J’aime créer à l’abri des regards, concentrée dans ma bulle. Ce retrait est essentiel à mon travail. Il me permet de rester pleinement connectée à la terre, au geste, et à ce que chaque pièce a à raconter.

Atelier de poterie artisanale et artistique à Salernes

La poterie est pour moi une pratique lente et intuitive.
Dans mon atelier, je façonne chaque pièce à la main, une à une. Les légères variations, les traces du geste, les petites irrégularités font partie intégrante du processus. Elles rendent chaque création unique.

Créer ainsi, dans le calme, me permet d’être à l’écoute de la matière. La terre guide parfois le mouvement, impose ses propres limites. J’accepte cette part d’imprévu, car c’est là que naît la poésie du fait main.

Une poterie ancrée dans un territoire

Salernes est une terre de céramique, chargée d’histoire et de savoir-faire.
Créer ici donne une résonance particulière à mon travail. Mon atelier s’inscrit dans cette continuité, tout en affirmant une écriture contemporaine, personnelle.

Mes créations mêlent formes simples, couleurs affirmées et détails sensibles. Elles sont pensées pour vivre dans les intérieurs, mais aussi dialoguer avec l’extérieur, la lumière, le quotidien. Chaque pièce garde la mémoire du moment où elle a été façonnée.

De l’atelier à la boutique VERO VAGH

Certaines pièces créées dans mon atelier sont ensuite à découvrir dans la boutique VERO VAGH, située au cœur du village, ainsi que sur la boutique en ligne.
La boutique est le prolongement naturel de l’atelier : un lieu de rencontre, d’échange et de curiosité, où l’on prend le temps de regarder et de ressentir.

Une invitation à entrer dans l’univers VERO VAGH

Découvrir mon travail, c’est entrer dans un univers où la matière, le temps et le geste dialoguent librement.
Que l’on soit amateur de poterie artisanale, sensible au fait main ou simplement curieux, chacun est invité à découvrir cet espace de création, né dans le calme d’un atelier à Salernes.

Ces figures graphiques naissent d’un travail minutieux de création numérique. Chaque visuel est conçu sur ordinateur, avec une attention particulière portée à la posture du corps, la dynamique du trait, à la justesse des proportions et au rythme des motifs. L’idée est de capter un mouvement, une émotion fugace, une intention. Une fois finalisé, le visuel est transféré sur carreau de céramique, puis cuit à haute température, pour un rendu durable, lumineux et intense.

Les carreaux NANAS sont bien plus que de simples objets décoratifs : ce sont de véritables petits tableaux. les carreaux peuvent être encadrés comme une œuvre d’art, exposé seul comme un portrait, ou intégré à une composition murale. Dans une cuisine, une salle de bain, un couloir, ou posée sur une étagère, la NANA attire le regard. Elle fait sourire, elle intrigue, elle inspire.

Il y a dans chaque NANA une part d’histoire : un geste, une humeur, un éclat. Toutes ont ce point commun : elles sont libres et singulières, comme celles et ceux qui les choisissent.

À collectionner, à offrir, à garder précieusement chez soi : les carreaux NANAS célèbrent l’art du quotidien, la beauté des formes simples et l’esprit des femmes d’aujourd’hui. Ils racontent les femmes d’aujourd’hui : multiples, changeantes, inspirées et inspirantes.

Elles sont un hommage discret mais vibrant à Niki de Saint Phalle, qui a donné aux femmes des corps énormes, colorés, puissants.
Les miennes sont plus fines, plus sobres, plus noires sur blanc – mais elles viennent du même endroit : d’un désir de liberté, d’une joie profonde d’être femme, d’un geste créatif sans concession.

Elles sont un peu Niki, un peu moi, un peu vous.

Niki de Saint Phalle

« J’aime le rond.
J’aime le rond, les courbes, l’ondulation, le monde est rond, le monde est un sein.
Je n’aime pas l’angle droit, il me fait peur.
L’angle droit veut me tuer, l’angle droit est un assassin.
L’angle droit est un couteau, l’angle droit c’est l’enfer.
Je n’aime pas la symétrie. J’aime l’imperfection.
Mes cercles ne sont jamais tout à fait ronds.
C’est un choix, la perfection est froide.
L’imperfection donne la vie, j’aime la vie.
J’aime l’imaginaire comme un moine peut aimer Dieu.
L’imaginaire c’est mon refuge, mon palais
L’imaginaire est une promenade à l’intérieur du carré et du rond.
Je suis une aveugle, mes sculptures sont mes yeux
L’imaginaire est l’arc-en-ciel, le bonheur est l’imaginaire, l’imaginaire existe.  »

La révolution Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle n’a pas seulement été une artiste : elle a été une révolution. Une révolution visuelle, politique, intime. Dans un monde de l’art longtemps dominé par les hommes, elle a osé imposer une voix singulière, radicalement féminine, joyeuse et provocatrice. À travers ses créations monumentales, ses performances percutantes et ses choix de vie hors normes, elle a ouvert une brèche dans laquelle se sont engouffrées plusieurs générations d’artistes femmes.

Son œuvre débute par la violence : celle qu’elle subit, qu’elle transforme, qu’elle retourne. Les célèbres Tirs, performances où elle tire à la carabine sur des tableaux remplis de poches de peinture, sont des actes de libération autant que de création. Elle y abat symboliquement le père, la société, les contraintes. L’art devient geste vital, immédiat, politique.

Mais la révolution Niki, c’est aussi la couleur, le jeu, l’explosion de formes et de matières. Avec ses Nanas, ces femmes géantes, rondes, dansantes, elle redéfinit le corps féminin. Ce corps n’est plus fragile, érotisé ou passif : il est joyeux, massif, vivant, et surtout souverain. Elle célèbre une féminité libre, multiple, incarnée, en dehors des normes et des attentes sociales.

Niki de Saint Phalle invente un art total. Elle mélange la sculpture, l’architecture, le dessin, la performance, le cinéma. Elle construit des mondes : le Jardin des Tarots en Italie est un chef-d’œuvre de liberté, un espace à la fois spirituel, fantastique et architectural, conçu pendant plus de vingt ans avec une obstination poétique. Elle s’y érige elle-même en grande prêtresse d’un univers où l’imaginaire est roi, et où les femmes sont reines.

Son engagement est aussi social. Très tôt, elle aborde dans ses œuvres des thèmes tabous : les violences faites aux femmes, le VIH, la folie, le racisme. Elle utilise sa notoriété pour faire entendre des causes invisibles. Son art est accessible, direct, généreux. Elle ne cherche pas à plaire au monde de l’élite artistique : elle veut parler à tout le monde, et surtout à celles et ceux qu’on n’écoute pas.

La révolution Niki de Saint Phalle, c’est enfin une manière de dire que la beauté peut être insoumise, et que l’art peut être une forme de résistance joyeuse. Elle a donné aux femmes la place qui leur manquait : celle du centre, de la force, de la création. Elle a bouleversé les règles, dynamité les cadres, et montré qu’on peut inventer sa propre langue, sa propre forme, sa propre vie.

Aujourd’hui encore, son œuvre résonne. Elle n’a rien perdu de sa modernité. Niki n’a jamais cessé d’être en avance – parce qu’elle a toujours été du côté de la liberté.

LES NANAS de Véro Vagh

Les carreaux NANAS

J’aime quand ça pétille, quand les couleurs dansent et que les formes racontent une époque. C’est dans cet esprit qu’est née ma nouvelle collection céramique POP : un hommage vibrant aux années 70, à leur énergie joyeuse et à l’audace esthétique qui me passionne.

Des vases et des pichets qui claquent 🧡
Chaque pièce de la collection POP est une célébration de la vie et de la couleur. Formes généreuses, lignes courbes, teintes explosives : tout y est pensé pour insuffler un souffle joyeux et lumineux dans votre intérieur.

Un esprit seventies revisité ✨
Les années 70, c’est l’époque des intérieurs joyeux, des motifs psychédéliques, de la liberté créative. Je m’en inspire pour créer des pièces contemporaines, fraîches et originales. Chaque objet est une petite capsule de bonheur : une sculpture fonctionnelle qui attire l’œil et donne le sourire.

100 % fait main, 100 % pièce unique 💛
Comme toujours, chaque vase et chaque pichet est modelé, émaillé et décoré à la main dans mon atelier de Salernes. Des créations uniques, pensées pour celles et ceux qui aiment que leur déco reflète leur personnalité.

À découvrir à la boutique 🛍️
La collection POP est disponible en édition limitée. Venez la découvrir directement à la boutique à Salernes et laissez-vous séduire par ces créations céramiques pleines de peps.

Malgré la météo parfois capricieuse de ces derniers temps, je suis pleine de joie à l’idée de partager avec vous ma nouvelle collection de céramiques, spécialement conçue pour rendre hommage à cette saison si inspirante.

Dans mon atelier, j’ai voulu retranscrire ce que je ressens quand j’observe la nature prendre vie : un mélange d’émerveillement, d’optimisme et de renouveau. Chaque fleur sur socle conique raconte un peu de cette histoire printanière, avec ses teintes éclatantes et ses lignes délicates.

Idées déco : Disposez-les en trio sur une étagère ou un rebord de fenêtre pour profiter de cette joyeuse harmonie de couleurs vives.

PETITES FLEURS
Je suis ravie de vous faire découvrir mes petites fleurs sur socle conique, de véritables rayons de soleil pour votre décoration. En les associant, petit, moyen ou grand format, elles insufflent immédiatement une touche de poésie.

INSPIRATION
J’ai choisi des couleurs vives et des formes douces pour refléter toute l’énergie positive du printemps. Chaque pièce est façonnée à la main, avec soin, chaque pièce est unique afin d’apporter cette ambiance lumineuse et chaleureuse dans votre quotidien.