Une forme pensée pour vous accompagner partout

Ce nouveau modèle s’impose comme un vrai caméléon :

• assez spacieux pour accueillir vos indispensables,

• léger et facile à porter en toute occasion.

Son volume étudié met en valeur les tissus choisis et donne au sac une allure à la fois moderne et intemporelle.

Des tissus aux motifs incroyables

La sélection des matières a été une véritable chasse aux trésors. Chaque tissu raconte une histoire :

• Imprimés graphiques pour dynamiser vos tenues.

• Motifs colorés qui respirent la joie.

• Textures raffinées pour une touche d’âme et d’authenticité.

“Chez VERO VAGH, chaque sac est une rencontre entre un tissu, une idée et une émotion.”

Un sac qui ne ressemble qu’à vous

• 100 % fait main dans mon atelier de Salernes.

• Chaque pièce est unique, jamais reproduite à l’identique.

• Un objet design pensé pour le quotidien.

Le petit plus qui change tout : les anses

Les anses deviennent un vrai terrain de jeu :

• Sangles aux motifs colorés, robustes et pleines de caractère.

• Rubans délicats, élégants et poétiques.

Ces finitions apportent style, personnalité et fantaisie à chaque sac.

La signature VERO VAGH

Chaque sac porte fièrement son étiquette adaptée, décorée de mes motifs graphiques et de mes “Nanas”.
Une vraie signature artistique qui rend vos sacs immédiatement reconnaissables et profondément uniques.

Une collection qui dialogue avec l’univers VERO VAGH

Ces sacs trouvent naturellement leur place dans mon univers déco & lifestyle.
Ils peuvent se marier aux pochettes, tabliers et coussins de la collection pour créer un ensemble harmonieux et plein de personnalité.

👉 Venez découvrir ces nouveautés en exclusivité
📍 Boutique VERO VAGH – 12, cours Bouge à Salernes
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Quand Pâques devient Art

Cette année, Pâques est arrivé dans mon atelier avant d’arriver dans les jardins. Les poules annoncent le printemps. Et celle-ci n’est pas tout à fait ce qu’on attendait. Pas la poule décorative qu’on croise partout au printemps. Quelque chose de plus, une pièce qui a du caractère, de la profondeur, une présence tranquille.

Chaque poule est unique, parce qu’aucune main ne répète exactement le même geste deux fois. Les couleurs changent, les détails varient, les textures racontent leur propre histoire. Certaines sont vives et solaires, d’autres plus douces, presque naïves. Toutes ont ce petit quelque chose qui fait sourire.

Ce sont des objets décoratifs, pensés pour poser une note de printemps sur une étagère, une table, un rebord de fenêtre. Mais elles peuvent aussi accueillir un œuf en chocolat le matin de Pâques, et là, elles prennent une autre dimension.

Fait main à Salernes, en Provence

Salernes est un village qui vit avec la céramique depuis des siècles. Je m’y suis installée il y a longtemps, attirée par cette terre, cette lumière, cette façon qu’a la Provence de rendre les choses belles sans effort apparent.

Salernes, ce village qui sent l’argile depuis le XIXe siècle. Ses carrières de terre rouge et ses ateliers de tomettes ont fait sa réputation dans toute la Provence … et au-delà. Aujourd’hui encore, la céramique est partout ici : dans les ruelles, sur les façades, sur les trottoirs, dans les mains de ceux qui ont choisi de perpétuer ce savoir-faire. C’est dans cet héritage que je travaille, à ma façon; contemporaine, intuitive, un peu libre. Pas pour reproduire la tradition, mais pour la faire vivre autrement. La céramique de Salernes, c’est une histoire vivante et profondément ancrée dans ce territoire ,  j’ai la chance d’en faire partie.

Écaille après écaille

Chaque plume est une écaille. Une par une, posée avec patience, au pinceau, légèrement bombée, laissant juste ce qu’il faut d’espace pour que la lumière joue entre elles.
C’est un travail lent, répétitif. Presque méditatif. Le même geste répété, et pourtant jamais tout à fait identique. C’est là que réside la vie d’une pièce faite main : dans ces infimes variations qui font qu’aucune poule ne ressemble à une autre.
La glaçure est ce qui m’a le plus occupée. Je voulais quelque chose de profond, pas de lisse. Une couleur qui tire vers le nacré par endroits, vers le cuivré par d’autres, selon l’angle, selon la lumière, selon l’heure de la journée.
Le résultat est une pièce qui ne se livre pas d’un seul regard. Il faut tourner autour. Laisser la lumière travailler. Découvrir les reflets dorés qui se cachent dans les creux des écailles.

C’est exactement ce que j’aime dans la céramique — cette capacité à garder des secrets.

Une nouveauté de saison

Ces poules sont des nouveautés, nées dans l’atelier ce printemps, pour Pâques, pour le plaisir de créer quelque chose d’un peu inattendu. Elles s’inscrivent naturellement dans mon univers de formes rondes et de textures en relief, mais elles ont chacune leur propre personnalité.
Objets décoratifs, gardiennes d’un œuf en chocolat le matin de Pâques, ou simplement présence poétique sur une étagère, c’est vous qui décidez de ce qu’elles deviennent chez vous.

Où les trouver ?

Elles ne seront pas présentes en ligne. Trop singulières, trop fragiles pour un envoi. J’ai trop peur qu’elles soient maltraitées …
Ces poules en céramique sont disponibles uniquement à la boutique, à Salernes. Pièces uniques, en nombre limité, une fois parties, elles ne reviennent pas. Attention elles ne restent  jamais longtemps dans la vitrine, d’ailleurs certaines ont déjà trouvé leur foyer.

J’aime créer à l’abri des regards, concentrée dans ma bulle. Ce retrait est essentiel à mon travail. Il me permet de rester pleinement connectée à la terre, au geste, et à ce que chaque pièce a à raconter.

Atelier de poterie artisanale et artistique à Salernes

La poterie est pour moi une pratique lente et intuitive.
Dans mon atelier, je façonne chaque pièce à la main, une à une. Les légères variations, les traces du geste, les petites irrégularités font partie intégrante du processus. Elles rendent chaque création unique.

Créer ainsi, dans le calme, me permet d’être à l’écoute de la matière. La terre guide parfois le mouvement, impose ses propres limites. J’accepte cette part d’imprévu, car c’est là que naît la poésie du fait main.

Une poterie ancrée dans un territoire

Salernes est une terre de céramique, chargée d’histoire et de savoir-faire.
Créer ici donne une résonance particulière à mon travail. Mon atelier s’inscrit dans cette continuité, tout en affirmant une écriture contemporaine, personnelle.

Mes créations mêlent formes simples, couleurs affirmées et détails sensibles. Elles sont pensées pour vivre dans les intérieurs, mais aussi dialoguer avec l’extérieur, la lumière, le quotidien. Chaque pièce garde la mémoire du moment où elle a été façonnée.

De l’atelier à la boutique VERO VAGH

Certaines pièces créées dans mon atelier sont ensuite à découvrir dans la boutique VERO VAGH, située au cœur du village, ainsi que sur la boutique en ligne.
La boutique est le prolongement naturel de l’atelier : un lieu de rencontre, d’échange et de curiosité, où l’on prend le temps de regarder et de ressentir.

Une invitation à entrer dans l’univers VERO VAGH

Découvrir mon travail, c’est entrer dans un univers où la matière, le temps et le geste dialoguent librement.
Que l’on soit amateur de poterie artisanale, sensible au fait main ou simplement curieux, chacun est invité à découvrir cet espace de création, né dans le calme d’un atelier à Salernes.

Ces figures graphiques naissent d’un travail minutieux de création numérique. Chaque visuel est conçu sur ordinateur, avec une attention particulière portée à la posture du corps, la dynamique du trait, à la justesse des proportions et au rythme des motifs. L’idée est de capter un mouvement, une émotion fugace, une intention. Une fois finalisé, le visuel est transféré sur carreau de céramique, puis cuit à haute température, pour un rendu durable, lumineux et intense.

Les carreaux NANAS sont bien plus que de simples objets décoratifs : ce sont de véritables petits tableaux. les carreaux peuvent être encadrés comme une œuvre d’art, exposé seul comme un portrait, ou intégré à une composition murale. Dans une cuisine, une salle de bain, un couloir, ou posée sur une étagère, la NANA attire le regard. Elle fait sourire, elle intrigue, elle inspire.

Il y a dans chaque NANA une part d’histoire : un geste, une humeur, un éclat. Toutes ont ce point commun : elles sont libres et singulières, comme celles et ceux qui les choisissent.

À collectionner, à offrir, à garder précieusement chez soi : les carreaux NANAS célèbrent l’art du quotidien, la beauté des formes simples et l’esprit des femmes d’aujourd’hui. Ils racontent les femmes d’aujourd’hui : multiples, changeantes, inspirées et inspirantes.

Elles sont un hommage discret mais vibrant à Niki de Saint Phalle, qui a donné aux femmes des corps énormes, colorés, puissants.
Les miennes sont plus fines, plus sobres, plus noires sur blanc – mais elles viennent du même endroit : d’un désir de liberté, d’une joie profonde d’être femme, d’un geste créatif sans concession.

Elles sont un peu Niki, un peu moi, un peu vous.

Niki de Saint Phalle

« J’aime le rond.
J’aime le rond, les courbes, l’ondulation, le monde est rond, le monde est un sein.
Je n’aime pas l’angle droit, il me fait peur.
L’angle droit veut me tuer, l’angle droit est un assassin.
L’angle droit est un couteau, l’angle droit c’est l’enfer.
Je n’aime pas la symétrie. J’aime l’imperfection.
Mes cercles ne sont jamais tout à fait ronds.
C’est un choix, la perfection est froide.
L’imperfection donne la vie, j’aime la vie.
J’aime l’imaginaire comme un moine peut aimer Dieu.
L’imaginaire c’est mon refuge, mon palais
L’imaginaire est une promenade à l’intérieur du carré et du rond.
Je suis une aveugle, mes sculptures sont mes yeux
L’imaginaire est l’arc-en-ciel, le bonheur est l’imaginaire, l’imaginaire existe.  »

La révolution Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle n’a pas seulement été une artiste : elle a été une révolution. Une révolution visuelle, politique, intime. Dans un monde de l’art longtemps dominé par les hommes, elle a osé imposer une voix singulière, radicalement féminine, joyeuse et provocatrice. À travers ses créations monumentales, ses performances percutantes et ses choix de vie hors normes, elle a ouvert une brèche dans laquelle se sont engouffrées plusieurs générations d’artistes femmes.

Son œuvre débute par la violence : celle qu’elle subit, qu’elle transforme, qu’elle retourne. Les célèbres Tirs, performances où elle tire à la carabine sur des tableaux remplis de poches de peinture, sont des actes de libération autant que de création. Elle y abat symboliquement le père, la société, les contraintes. L’art devient geste vital, immédiat, politique.

Mais la révolution Niki, c’est aussi la couleur, le jeu, l’explosion de formes et de matières. Avec ses Nanas, ces femmes géantes, rondes, dansantes, elle redéfinit le corps féminin. Ce corps n’est plus fragile, érotisé ou passif : il est joyeux, massif, vivant, et surtout souverain. Elle célèbre une féminité libre, multiple, incarnée, en dehors des normes et des attentes sociales.

Niki de Saint Phalle invente un art total. Elle mélange la sculpture, l’architecture, le dessin, la performance, le cinéma. Elle construit des mondes : le Jardin des Tarots en Italie est un chef-d’œuvre de liberté, un espace à la fois spirituel, fantastique et architectural, conçu pendant plus de vingt ans avec une obstination poétique. Elle s’y érige elle-même en grande prêtresse d’un univers où l’imaginaire est roi, et où les femmes sont reines.

Son engagement est aussi social. Très tôt, elle aborde dans ses œuvres des thèmes tabous : les violences faites aux femmes, le VIH, la folie, le racisme. Elle utilise sa notoriété pour faire entendre des causes invisibles. Son art est accessible, direct, généreux. Elle ne cherche pas à plaire au monde de l’élite artistique : elle veut parler à tout le monde, et surtout à celles et ceux qu’on n’écoute pas.

La révolution Niki de Saint Phalle, c’est enfin une manière de dire que la beauté peut être insoumise, et que l’art peut être une forme de résistance joyeuse. Elle a donné aux femmes la place qui leur manquait : celle du centre, de la force, de la création. Elle a bouleversé les règles, dynamité les cadres, et montré qu’on peut inventer sa propre langue, sa propre forme, sa propre vie.

Aujourd’hui encore, son œuvre résonne. Elle n’a rien perdu de sa modernité. Niki n’a jamais cessé d’être en avance – parce qu’elle a toujours été du côté de la liberté.

LES NANAS de Véro Vagh

Les carreaux NANAS

J’aime quand ça pétille, quand les couleurs dansent et que les formes racontent une époque. C’est dans cet esprit qu’est née ma nouvelle collection céramique POP : un hommage vibrant aux années 70, à leur énergie joyeuse et à l’audace esthétique qui me passionne.

Des vases et des pichets qui claquent 🧡
Chaque pièce de la collection POP est une célébration de la vie et de la couleur. Formes généreuses, lignes courbes, teintes explosives : tout y est pensé pour insuffler un souffle joyeux et lumineux dans votre intérieur.

Un esprit seventies revisité ✨
Les années 70, c’est l’époque des intérieurs joyeux, des motifs psychédéliques, de la liberté créative. Je m’en inspire pour créer des pièces contemporaines, fraîches et originales. Chaque objet est une petite capsule de bonheur : une sculpture fonctionnelle qui attire l’œil et donne le sourire.

100 % fait main, 100 % pièce unique 💛
Comme toujours, chaque vase et chaque pichet est modelé, émaillé et décoré à la main dans mon atelier de Salernes. Des créations uniques, pensées pour celles et ceux qui aiment que leur déco reflète leur personnalité.

À découvrir à la boutique 🛍️
La collection POP est disponible en édition limitée. Venez la découvrir directement à la boutique à Salernes et laissez-vous séduire par ces créations céramiques pleines de peps.

Malgré la météo parfois capricieuse de ces derniers temps, je suis pleine de joie à l’idée de partager avec vous ma nouvelle collection de céramiques, spécialement conçue pour rendre hommage à cette saison si inspirante.

Dans mon atelier, j’ai voulu retranscrire ce que je ressens quand j’observe la nature prendre vie : un mélange d’émerveillement, d’optimisme et de renouveau. Chaque fleur sur socle conique raconte un peu de cette histoire printanière, avec ses teintes éclatantes et ses lignes délicates.

Idées déco : Disposez-les en trio sur une étagère ou un rebord de fenêtre pour profiter de cette joyeuse harmonie de couleurs vives.

PETITES FLEURS
Je suis ravie de vous faire découvrir mes petites fleurs sur socle conique, de véritables rayons de soleil pour votre décoration. En les associant, petit, moyen ou grand format, elles insufflent immédiatement une touche de poésie.

INSPIRATION
J’ai choisi des couleurs vives et des formes douces pour refléter toute l’énergie positive du printemps. Chaque pièce est façonnée à la main, avec soin, chaque pièce est unique afin d’apporter cette ambiance lumineuse et chaleureuse dans votre quotidien.