REFLEXIONS

Photographie d’art

Chaque image que je propose est une photographie brute, une capture directe du réel. Aucun montage, aucune superposition. Mes photos sont prises telles qu’elles se sont présentées à moi, dans l’instant, dans leur vérité, dans leur jus, comme on dit. Je ne cherche pas à transformer ce que je vois, mais à le révéler, à en saisir l’équilibre fragile, l’émotion passagère, le théâtre du quotidien.

Mon regard se pose souvent là où d’autres ne s’attardent pas. Une vitrine, un mannequin, une lumière, un reflet… Ces éléments deviennent des personnages, des scènes, des histoires muettes figées dans le verre, l’ombre ou le mouvement.

MANNEQUIN

Le mannequin, pour moi, est un sujet fascinant. Il incarne la sculpture parfaite, le fantasme d’un corps idéal, sensuel, sophistiqué, presque immortel. Mais derrière cette beauté glacée, il y a le silence, l’absence, une froideur imperméable au temps.
Face au tumulte de la rue, il reste figé, indifférent, presque troublant. Il est à la fois objet de désir et réceptacle du vide. En le photographiant, je tente de questionner cette beauté standardisée, figée, intouchable.

REFLET – TRANSPARENCE

Mes images aiment aussi le reflet. Les vitrines deviennent des miroirs multiples, superposant la vie urbaine à des images construites, publicitaires ou commerciales. À travers elles, je vois la ville qui vieillit, les passants qui s’effacent, l’agitation permanente.
Le reflet, c’est la transparence mouvante, le réel qui se tord et se redessine. J’y vois nos contradictions, notre façon d’exister dans des images, dans des rôles, dans des allures. Le reflet, c’est le miroir de nos vies.

Observer, discrètement

À travers ces vitrines, j’observe le monde. Je scrute la rue, les gens, leurs gestes, leurs croisements. Je n’interviens jamais, je me fais silencieuse, presque invisible, et je capture ce qui se donne. Parfois, ce sont des coïncidences troublantes, d’autres fois des harmonies visuelles que seule la rue peut composer.
Ce que je cherche, c’est la rencontre entre une mise en scène figée (celle des vitrines, des objets, des mannequins) et l’exaltation spontanée de la vie en mouvement autour. Ce contraste crée des images à la fois plastiques et émotionnelles, réelles mais troublantes, pleines de sens mais ouvertes à l’interprétation.

Édition limitée & intention

Chaque photographie est tirée à seulement 5 exemplaires, numérotés et signés. Ce choix est essentiel : il traduit ma volonté de proposer une œuvre exclusive, intime, qui ne cherche pas la diffusion de masse mais le lien direct avec celui ou celle qui la choisit.

Ma photographie n’est pas documentaire. Elle est poétique, parfois grinçante, souvent ambiguë. Elle pose des questions plus qu’elle ne donne de réponses. Elle interroge la beauté, le regard, le vrai, le faux, la mise en scène, le désir.
C’est un travail né du quotidien, ancré dans le réel, mais traversé par la sensibilité, l’intuition, le silence aussi.

Une démarche personnelle

Ce travail photographique, je le mène avec les mêmes mains que mes créations en céramique et textile. C’est une autre matière, mais la même attention au détail, à l’émotion, au geste simple qui fait basculer un instant dans l’étrange ou le sublime.
Je n’embellis pas. Je regarde. Et dans ce regard, j’espère faire sentir quelque chose d’universel.